Divdesmit pirmais. Nakts. pirmdiena.
Galvaspilsētas aprises miglā.
Rakstījis kāds idiots
Kas ir mīlestība uz zemes.
Un aiz slinkuma vai garlaicības
Visi ticēja, tāpēc dzīvo:
Gaida randiņus, baidās no šķiršanās
Un tiek dziedātas mīlestības dziesmas.
Bet noslēpums tiek atklāts citiem,
Un pār viņiem ir klusums ...
Uz šo uzdūros nejauši
Un kopš tā laika šķiet, ka viss ir slims.
Dzejoļa "Divdesmit viens. Nakts. Pirmdiena." Ahmatova
Pirmsrevolūcijas krīzes apstākļos Ahmatovas darbs kļūst nopietnāks. Melanholijas un vilšanās motīvi aizstāj tīras cildenas jūtas. Tas bija saistīts ne tikai ar situāciju valstī, bet arī ar dzejnieces personīgo dzīvi. Viņa bija nelaimīga laulībā ar N. Gumiļovu. 1918. gadā viņi beidzot šķīrās. Jau 1914. gadā Ahmatova iepazinās ar B. Anrepu. Lojalitāte ģimenes pienākumam neļāva dzejniecei nodibināt mīlas attiecības, taču viņa bieži tikās ar cilvēku, kas viņai patika. 1917. gadā viņa izdeva vēl vienu dzejoļu krājumu Baltais ganāmpulks, daudzi darbi bija veltīti Anrepam. Krājumā bija arī dzejolis “Divdesmit pirmais. Nakts. pirmdiena".
Darba sākums Ahmatovai nav raksturīgs. Lakoniski viendaļīgi teikumi uzreiz rada dienasgrāmatas ieraksta vai oficiāla vēstījuma sajūtu. Tādējādi dzejniece uzsver viņai radušās domas pēkšņumu un svarīgumu. Ahmatova nonāk pie secinājuma, ka mīlestība ir tikai "kaut kāda dīkdieņa" izdomājums. Šī pārliecība liecina par varones dziļo vilšanos mīlestībā, kas radās personīgās pieredzes rezultātā.
Attīstot savu domu, Akhmatova apgalvo, ka cilvēki noticēja šai izdomājumam un turpina dzīvot maldināšanā. Viņa nicinoši runā par mīlas tikšanām, randiņiem un vispār par visu, kas pavada mīlas attiecības. Dzejniece uzskata, ka cilvēki šādi rīkojas "slinkuma vai garlaicības dēļ". Patiesībā pasaulē nav mīlestības. Apzinoties tās esamību, cilvēki cenšas kaut kā dažādot savu dzīvi.
Taču dzejoļa pēdējā strofa liek aizdomāties, kas Ahmatovai bija prātā. Dzejnieces "noslēpuma atklāšanu" var uzskatīt par mīlestības galīgo spriedumu, izsvītrojot tās nozīmi. No otras puses, to var uzskatīt par zināšanām par patiesu mīlestību, kas atšķiras no tās, kas pastāv parastajā apziņā. Iespējams, B. Anreps kļuva par iemeslu šādai atziņai Ahmatovai. Pieradusi pie ierastās "cilvēciskās" mīlestības, viņa bija pārsteigta, iepazīstoties ar vīrieti, kurš viņā izraisīja pilnīgi jaunu lielisku sajūtu. Šo sajūtu pat nav iespējams izteikt vārdos (“uz tiem guļ klusums”).
Jebkurā gadījumā "noslēpuma atklāšana" radīja revolūciju dzejnieces dvēselē. No šī nozīmīgā notikuma viņai šķiet, ka līdz šim "šķiet, ka viss ir slims".
Kas paņēma tatāru pseidonīmu Akhmatova. "Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena ... ": mēs analizēsim šo īso agrīno dzejoli rakstā.
Īsumā par biogrāfiju
Muižniece Anna Andreevna bija trešais bērns daudzbērnu ģimenē. Trīs viņas māsas jaunībā nomira no tuberkulozes, vecākais brālis izdarīja pašnāvību, jaunākā nomira trimdā 10 gadus pēc Annas nāves. Tas ir, radinieki, radinieki grūtos dzīves brīžos nebija viņai blakus.
A. Gorenko dzimusi Odesā 1889. gadā, bērnību pavadījusi Carskoje Selo, kur mācījusies Mariinskas ģimnāzijā. Vasarā ģimene devās uz Krimu.
Franču valodu meitene apguva, klausoties pasniedzēju sarunas ar vecāko māsu un brāli. Viņa sāka rakstīt dzeju 11 gadu vecumā. Līdz 1905. gadam viņā iemīlēja topošais dzejnieks, izskatīgais N. Gumiļovs un publicēja viņas dzejoli Parīzē. 1910. gadā viņi pievienojās savām dzīvēm, un Anna Andreevna pieņēma pseidonīmu Akhmatova - viņas vecvecmāmiņas vārdu. Divus gadus vēlāk piedzima dēls Leo.
Pēc sešiem gadiem attiecības starp dzejniekiem kļuva saspīlētas, un 1918. gadā viņi izšķīrās. Nav nejaušība, ka 1917. gadā tika izdots 3. dzejoļu krājums ar nosaukumu "Baltais bars". Tajā bija iekļauts darbs “Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena…”, kuras analīze būs zemāk. Tikmēr pieņemsim, ka tas izklausās pēc vilšanās mīlestībā.
Dzīve pēc asiņainās revolūcijas
Tajā pašā 1918. gadā, 29 gadu vecumā, Anna Andrejevna steigā apprecas ar Vladimiru Šileiko un pēc trim gadiem ar viņu šķiras. Šajā laikā N. Gumiļovs tika arestēts un gandrīz mēnesi vēlāk viņus nošāva. 33 gadu vecumā Anna Andrejevna pievienojas savai dzīvei ar mākslas kritiķi N. Puņinu. Šajā periodā viņas dzejoļi vairs netiek drukāti. Kad dēlam bija 26 gadi, viņš tika arestēts uz pieciem gadiem. Dzejniece šķiras ar N. Puņinu un dēlu varēs redzēt tikai 1943. gadā. 1944. gadā iestājās armijā un piedalījās Berlīnes ieņemšanā. Tomēr 1949. gadā N. Puņins un viņa dēls tika arestēti. Levam piespriež 10 gadus nometnē. Māte sita visus sliekšņus, stāvēja rindās ar programmām, rakstīja dzejoļus, kas dziedāja Staļina slavu, bet dēlu nelaida iet. PSKP 20. kongress viņam atnesa brīvību.
1964. gadā Itālijā dzejniecei tika piešķirta balva.
1965. gadā notika ceļojums uz Lielbritāniju: viņa saņēma Oksfordas universitātes goda rakstu.
Un 1966. gadā, 77 gadu vecumā, nomira Anna Andreevna. Vai dzejniece varēja sev izdomāt tik rūgtu likteni, kad 28 gadu vecumā rindiņas “Divdesmit pirmais. Nakts. pirmdiena..."? Darba analīze tiks sniegta zemāk. Neveidota mīlestība tajā brīdī nodarbināja viņas domas.
Īsumā par "Balto paku" A. Ahmatovas darbā
Var uzdot jautājumu: kāpēc tik dīvains nosaukums dzejnieces trešajam krājumam? Baltā krāsa ir nevainīga, tīra un arī Svētā Gara krāsa, kas baloža formā nolaidās uz grēcīgo zemi. Turklāt šī krāsa ir nāves simbols.
Putnu tēls ir brīvība, tāpēc no zemes atrāvies ganāmpulks uz visu skatās atrauti. Tīra brīvība un jūtu nāve - tāda ir darba “Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena...". Dzejoļa analīze parāda, kā liriskā varone atdalījās no “bara”, lai naktī vienatnē ļautos konkrētām pārdomām: vai vajadzīga mīlestība? Dzejolis bez nosaukuma. Tas liek domāt, ka dzejnieks baidās, ka nosaukumu var uzskatīt par atsevišķu tekstu un piešķirt papildu nozīmi, kas autoram nav vajadzīga.
"Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena...". Dzejoļa analīze
Darbs sākas ar īsiem, vienas rindas, pabeigtiem teikumiem. Un tas rada iespaidu par liriskās varones nošķirtību no visiem un visa: “Divdesmit pirmā. Nakts. pirmdiena". Pirmās stanzas pēdējo divu rindu analīze parāda ikvakara sarunu klusumā ar sevi, pārliecības pilnu, ka uz zemes nav mīlestības. To vienkārši uzrakstīja kāds bomzis. Biznesa cilvēki nepārdzīvo jūtas, uzskata liriskā varone.
Otrā stanza ir ne mazāk nicinoša. Visi ticēja dīkdienim tikai aiz slinkuma un garlaicības. Tā vietā, lai nodarbotos ar uzņēmējdarbību, cilvēki ir sapņu un cerību uz tikšanos pilni, viņi cieš no šķiršanās.
Pēdējā četrrinde ir veltīta izredzētajiem cilvēkiem, tiem, kuriem noslēpums ir atklāts, un tāpēc viņus nekas netraucē. 28 gadu vecumā nejauši uzklupt šādam atklājumam, kad visa dzīve vēl priekšā, ir ļoti rūgti. Tāpēc liriskā varone saka, ka viņai šķiet, ka viņa ir slima. Viņai, nelaimīgai un vientuļai, ir tikpat grūti kā jaunai meitenei piedzīvot savu pirmo dramatisko mīlestību.
Šo kolekciju lielā mērā iedvesmojušas tikšanās ar savu mīļoto Borisu Anrepu, kuru A. Ahmatova satika 1914. gadā un tikās bieži. Taču liktenis viņus šķīra: Anreps visu mūžu pavadīja trimdā. Viņi satikās tikai tad, kad Anna Andreevna ieradās Anglijā 1965. gadā. Pēc viņa domām, pat šajā vecumā viņa bija majestātiska un skaista.
Pabeidzot Ahmatovas dzejoļa “Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena ... ”, jāpiebilst, tā rakstīts anapaestā.
Savu darbu "Divdesmit pirmā. Nakts. Pirmdiena" Ahmatova uzrakstīja 1917. gadā, kad situācija Krievijā bija visai saspringta. Dzejnieces personīgā dzīve nebija veiksmīga, un radās šaubas par viņas radošajām spējām.
Dzejoļa tēma ir kodolīga un vienkārša. Tas nes pilnīgu vilšanos mīlestības esamībā un dažu vērtību pārdomāšanu. Ahmatova ironiski runā par šo sajūtu, kas viņai nesa sāpes un ciešanas.
Pirmā četrrinde sākas ar precīzu datuma, laika un nedēļas dienas norādi. Tas viss ir sakārtots nodriskātā ritmā, šķiet, ka tu lasītu telegrammu. Bet tad nāk miera pilna rinda, kas atspoguļo to, ko dzejniece redz, pieejot pie loga. Un ir sajūta, ka kļūsti par piespiedu svešas vēstules klausītāju.
Otro četrrindu pārņem īgnums, ka visi ticēja mīlestības izgudrotājam. Tāpēc viņi dzīvo ar bezjēdzīgu ticību šai muļķīgajai pasakai.
Dzejoļa pēdējā daļā ir autora galvenā doma. Dzejniece, nejauši uzzinājusi, ka mīlestības nav, tagad ir spiesta ciest, un tas viņai neļauj dzīvot mierā.
Liriskas refleksijas sajūtu rada trīs pēdu anapaesta lielumā uzrakstot tekstu, kura ritms spēj radīt šādu sajūtu.
Ahmatova šo darbu raksta apzināti vienkārši, tam izmantojot tikai pāris izteiksmīgus līdzekļus. Epitets "mīlas dziesmas" un augstā metafora "uz tām balstās klusums". Šāda vienkāršība uzsver ciešanas varones garīgo vienaldzību.
Piedzīvotā mīlas drāma maina galveno varoni. Ir viņas veidošanās kā gudra sieviete, kas mierīgi attiecas uz jūtām. Nē, viņa nezaudēja ticību mīlestības sirsnībai, viņai vienkārši izdevās pārdomāt savu attieksmi pret viņu, kas ieguva vairāk zemes izpratni.
Dzejolī ir viens arguments. Harmonija starp formu un saturu parādās loģiski veidotu teikumu dēļ.
Visi stāstījumā iekļautie attēli savā būtībā ir ļoti vienkārši. Šī ir visa Akhmatovas poētiskā stila iezīme, kas var piepildīt jebkuru attēlu ar nozīmi un emocionālu komponentu.
2. analīze
1917. gadā iznāca dzejnieces 3.sējums ar nosaukumu "Baltais bars", kas ir nozīmīgākais no visiem viņas sarakstītajiem darbiem.
Šis dzejolis ir diezgan mazs, un tas ir iekļauts "Baltā bara" sējumā. Kur labi atspoguļojas, kādas pārmaiņas notiek, dzejniece ir piedzīvojusi. Tas sākas ar frāzes pavērsienu - paciņas, parādot izteiktās domas intonācijas dalījumu mazās daļās, un izklausās kā patstāvīgas frāzes. Šis paņēmiens palīdz dzejniecei sasniegt nozīmīgas krāsas, skaidrību, skaidrību. Rodas sajūta, ka darba pirmās rindas ir tāds kā fragments no vēstījuma. Skaidri, kodolīgi – ir dota tikai laika norāde.
Sākumā šķiet, ka Ahmatovs pret jūtām izturas ar zināmu ironijas pieskaņu. Viņasprāt, pašu mīlestības fenomena faktu uz zemes izdomāja kāds slinks cilvēks, kuram nebija ko darīt. Citi cilvēki viņam uzticējās, varbūt slinkuma dēļ, varbūt tāpēc, ka nav ko darīt. Publicētajā sējumā Ahmatovai vairs nav zināmas bailes par iemīlēšanos. Viņa pazuda līdz ar pirmo no šīm sajūtām. Nav nevienas sievietes, kura spiedās zem drūmā plīvura, uz labās rokas uzvilka kreisās rokas cimdu un metās aiz mīļotā jaunekļa līdz vārtiem, apņemoties izdarīt pašnāvību, ja viņš pazudīs no viņas dzīves.
Pārdzīvojuši savas mīlestības drāmas, viņi to maina gadsimtiem ilgi, padara mierīgāku un gudrāku. Bet nevajadzētu uzskatīt, ka meitene ir atteikusies no skaistākajām sajūtām uz zemes. Labāk ir pieņemt, ka viņa vienkārši visu pārdomāja un saprata. Viņa saprot mīlestību kā sava veida noslēpumu, kas pieejams tikai dažiem cilvēkiem. Un tā atpazīšana nes mieru. Šī dzejoļa meitenei tikai nejauši izdevies tikt starp favorītiem. Mīlestība, šāda veida slimība, sava veida noslēpums - tās ir jaunas sajūtas, kas paveras tiem, kas lasa dzejnieces trešo krājumu.
3. iespēja
Dzejolis ir viena no autores dzejas krājuma "Baltais ganāmpulks" sastāvdaļām un izceļas ar savu autobiogrāfisko raksturu, kas saistīts ar dzejnieces personīgo pieredzi.
Liriskā darba galvenā tēma ir autores pārdomas par mīlas vilšanos, kas ved uz cilvēcisko vērtību pārdomāšanu.
Strukturālā kompozīcija ir lineāra forma, kurā sižeta garīgā attīstība tiek veikta secīgi, ļaujot izprast un sajust liriskās varones garīgo pasauli. Pirmajā strofā redzams pārdomāts sievietes stāvokļa dziļums, radot sajūtu par garīgu dialogu ar sevi, otrajā strofā pastiprinās mīlestības sajūtas izraisītas vilšanās notis, bet trešā strofa veltīta sievietes galvenā motīva atklāšanai. dzejolis, kas sastāv no dzīves ilūziju zaudēšanas, kas liriskajai varonei atņēma esības prieku un cerību uz laimīgu nākotni.
Kā darba poētisko izmēru dzejniece izvēlas trīs pēdu anapaestu, autora ieceri paužot prāta pārdomu veidā caur sava veida skaņas ritmu.
No nedaudzajiem dzejolī izmantotajiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem izceļas gleznieciski epiteti un metaforas, kas, neskatoties uz to saudzīgo lietojumu, izceļ liriskās varones garīgās ciešanas apjukuma un vilšanās veidā, demonstrējot grandiozu frāžu un vārdu bezjēdzību. . Tajā pašā laikā autore apzināti izvēlas vienkāršu izvēlētās tēmas izklāstu, lai aprakstītu ciešanas un vīlušās sievietes garīgo vienaldzību.
Dzejoļa atšķirīgā iezīme ir savdabīga runas pagrieziena izmantošana parcelāciju veidā, kas sastāv no poētiskā satura intonācijas sadalīšanas mazos fragmentos, kas izklausās kā neatkarīgi izteicieni, kas rada iespaidu par kādu nosūtītu vēstules fragmentu. , kas izklāstīts skaidrā un kodolīgā veidā.
Dzejoļa Divdesmit pirmais analīze. Nakts. Pirmdiena pēc plāna
Varbūt jūs interesēs
- Dzejoļa Solitude Ahmatova analīze
Darbs pieder pie dzejnieces sonetu žanra un par galveno tēmu uzskata augstās mākslas tēlu augsta torņa formā, ko virs dzīves burzmas pacēlis radošs cilvēks, kurš atradis savu vientulību.
- Tolstoja dzejoļa Caurspīdīgi mākoņi analīze, mierīga kustība ...
Šis dzejolis ne tikai ļoti skaisti attēlo rudens dabu, bet arī nodod šī stāvokļa sajūtu... Ir daudz ne tikai krāsu, bet arī sajūtu, skaņu un, protams, poētisku tēlu. P
- Dzejoļa analīze Nekrasovas ciemā
Gandrīz katram cilvēkam eksistence ir virkne prieku un grūtību, sasniegumu un pārbaudījumu, raižu, kas aizpilda dažādas dienas. Ja paskatās uz šo attēlu kopumā
- Dzejoļa Sad Ahmatova analīze
Darbs ir viena no dzejas krājuma "Vakars" sastāvdaļām, ko dzejniece prezentējusi kā debiju.
- Dzejoļa Ardievu nemazgātā Krievija Ļermontova analīze
Šis slavenais dzejolis datēts ar 1841. gadu. Tas ir iekļauts M.Yu dzejoļu un darbu krājumā. Ļermontovs, taču līdz šim vēsturnieki un kultūras eksperti strīdas un nevar būt pilnīgi pārliecināti, ka šī darba autors ir Mihails Jurjevičs.
"Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena…” Anna Ahmatova
Divdesmit pirmais. Nakts. pirmdiena.
Galvaspilsētas aprises miglā.
Rakstījis kāds idiots
Kas ir mīlestība uz zemes.Un aiz slinkuma vai garlaicības
Visi ticēja, tāpēc dzīvo:
Gaida randiņus, baidās no šķiršanās
Un tiek dziedātas mīlestības dziesmas.Bet noslēpums tiek atklāts citiem,
Un pār viņiem ir klusums ...
Uz šo uzdūros nejauši
Un kopš tā laika šķiet, ka viss ir slims.
Ahmatovas dzejoļa “Divdesmit pirmais. Nakts. pirmdiena…"
1917. gadā tika izdots trešais Ahmatovas krājums "Baltais ganāmpulks", kas tiek uzskatīts par nozīmīgāko no viņas pirmsrevolūcijas grāmatām. Mūsdienu kritiķi publikāciju praktiski ignorēja. Fakts ir tāds, ka tas iznāca Krievijai grūtā laikā. Saskaņā ar Annas Andrejevnas vēlākajiem memuāriem pirmais drukātais izdevums nevarēja nokļūt no Sanktpēterburgas uz Maskavu. Tomēr grāmata saņēma dažas atsauksmes. Lielākā daļa kritiķu atzīmēja stilistisko atšķirību starp Balto ganāmpulku un Vakaru (1912) un Rožukroni (1914). Slonimskis uzskatīja, ka trešajā Akhmatovas krājumā iekļautos dzejoļus iezīmē jauns padziļināts pasaules skatījums, pateicoties garīgā principa uzvarai pār juteklisko, ārkārtīgi sievišķo. Pēc Močuļska domām, Baltajā ganāmpulkā dzejniece kļūst stiprāka, stingrāka, bargāka. Viņas darbā parādās Dzimtenes tēls, dzirdama kara atbalss. Varbūt galvenā kolekcijas iezīme ir daudzbalsība, par kuru rakstīja daudzi Ahmatova dziesmu tekstu pētnieki.
Neliels dzejolis "Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena…”, datēts ar 1917. gadu, ir iekļauts White Flock kolekcijā. Viņa piemērs skaidri parāda, kādas izmaiņas Annas Andrejevnas dzejā ir piedzīvojis mīlestības motīvs. Pirmā četrrinde sākas ar parcelāciju - runas ierīci, kas ir izteikuma intonācijas sadalīšana segmentos, kas grafiski tiek norādīti kā neatkarīgi teikumi. Šī tropa izmantošana ļauj Ahmatovai sasniegt lielāku emocionalitāti, izteiksmīgumu un spilgtumu. Šķiet, ka dzejoļa sākuma rinda ir izvilkums no telegrammas. Viss ir īsi, viss ir līdz punktam - tikai laika apzīmējums, nekas lieks, bez detaļām.
Sākumā šķiet, ka dzejoļa liriskā varone pret mīlestību izturas ar acīmredzamu ironiju. Viņasprāt, faktu par šīs sajūtas pastāvēšanu uz zemes ir sacerējis kāds klaifers. Pārējie ļaudis viņam ticēja vai nu slinkuma, vai garlaicības dēļ. Baltajā ganāmpulkā liriskā varone vairs neizturas pret mīlestību ar tādu satraukumu. Pirmās sajūtas radītais uztraukums ir pazudis. Meitene, kura zem tumša plīvura satvēra rokas, no kreisās rokas uzvilka labās rokas cimdu, skrēja pēc bezgala dievinātā vīrieša līdz vārtiem, apsolīja nomirt, ja viņš aizies, bija prom. Piedzīvotās mīlas drāmas uz visiem laikiem viņu mainīja, padarīja mierīgāku un gudrāku. Tomēr nedomājiet, ka viņa pameta skaistāko sajūtu uz zemes. Drīzāk liriskā varone viņu pilnībā pārdomāja. Mīlestību viņa realizē kā noslēpumu, kas pieejama tikai atlasītiem cilvēkiem. Patiesības izpratne nes viņiem mieru ("klusums guļ uz viņiem"). Dzejoļa varonei paveicās iekrist šo “citu” lokā. Mīlestība kā slimība, mīlestība kā noslēpums – tā ir jaunā uztvere, kas lasītājiem paveras trešajā Ahmatovas krājumā.
Grāmatu "Baltais ganāmpulks" ietekmēja ne tikai traģiskie notikumi, kas risinājās Krievijā, bet arī Annas Andrejevnas attiecības ar krievu sienas gleznotāju un rakstnieku Borisu Anrepu, kurš lielāko dzīves daļu pavadīja Lielbritānijā. Dzejniece viņu satika 1914. gadā. Pirms Anrepa atstāja Krievijas impēriju, mīļotāji bieži redzēja viens otru. Ahmatova Borisam Vasiļjevičam veltīja apmēram trīsdesmit dzejoļus, ievērojama daļa no tiem tika iekļauti krājumā "Baltais ganāmpulks". Pēdējā Annas Andrejevnas tikšanās ar Anrepu notika 1965. gadā Parīzē pēc dzejnieces godināšanas Oksfordā. Boriss Vasiļjevičs vēlāk atcerējās, ka kādreiz mīļotās sievietes tēls viņam šķitis tikpat jauns, svaigs un burvīgs kā 1917. gadā.
Dzejolis "Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena” tiek uzskatīta par vienu no svarīgākajām, lai izprastu Ahmatovas daiļrades agrīno periodu. Īsa analīze “Divdesmit pirmais. Nakts. Pirmdiena ”saskaņā ar plānu to var izmantot literatūras stundās 9. klasē, lai skolēni saprastu šo jautājumu.
Īsa analīze
Radīšanas vēsture- darbs tika uzrakstīts 1917. gadā, kas bija nemierīgs Ahmatovai gan personīgi, gan publiski.
Dzejoļa tēma- vilšanās mīlestībā.
Sastāvs- lineāra, no pirmās stanzas līdz trešajai, doma attīstās secīgi.
Žanrs- lirisks dzejolis.
Poētisks izmērs- trīspusējs anapaests.
Epitets – "mīlas dziesmas".
Metafora – “un pār viņiem iestājas klusums“.
Radīšanas vēsture
1917. gads Ahmatovai bija ļoti grūts gads. Ne tikai revolūcijas dēļ, kas satricināja visu Krieviju, bet arī personisku iemeslu dēļ: nesaskaņas ar vīru kļuva arvien acīmredzamākas un dziļākas. Turklāt dzejniece sāk šaubīties, ka viņa tiešām ir talantīga – un tas neskatoties uz to, ka viņas dzejoļu krājumus ļoti atzinīgi novērtēja gan kritiķi, gan sabiedrība. Darba tapšanas vēsture saistīta ar spēcīgām jūtām, īpaši personiska rakstura.
Akhmatova paredzēja, ka viņas laulība nav vienkārši saplaisājusi - tā sabruka. Viņa bija vīlusies sevī, jo ļāva jūtām pret Nikolaju Gumiļovu pilnībā pārņemt viņas sirdi, kas beigās izrādījās salauzta. Viņa bija patiesi vīlusies attiecībās un izturējās mīlestībā bez bijušās satraukuma.
Dzejolis pirmo reizi tika publicēts tajā pašā gadā krājumā “Baltais ganāmpulks”, kas ir nozīmīgs Annai Andrejevnai, kur viņa parādās jaunā poētiskā iemiesojumā.
Temats
Darba tēma ir pavisam vienkārša. Tā ir veltīta vilšanās mīlestībā – šai brīnišķīgajai sajūtai, ko liriskā varone piedzīvoja pilnībā un tai pašā laikā galu galā padarīja viņu nelaimīgu. Tāpēc viņa ar tādu ironiju runā par mīlestību, atsakās no tās, uzskata, ka pati viņas eksistence ir kāda dīkdieņa sacerēta pasaka.
Tajā pašā laikā lasītāju nepamet sajūta, ka aiz visām it kā sirdīs izrunātajām aukstajām frāzēm patiesībā slēpjas skumjas par zudušo sajūtu un vēlme mīlēt un, protams, būt mīlētam pretī.
Sastāvs
Pantiņa lineāri attīstošā kompozīcija ļauj lasītājam iekļūt liriskās varones garīgajā pasaulē. Pirmajā stanzā viņa it kā iezīmē darbības laiku, parādot, cik dziļa ir viņas apdomība. Šķiet, ka sieviete tikai runā ar sevi, pārliecinot sevi, ka mīlestība patiesībā neeksistē. Nav grūti iedomāties šādu attēlu.
Arī otrā strofa ir vilšanās pilna - galu galā visi tic daiļliteratūrai par mīlestību un sadzīvo ar to, uztraucas par neesošu un nenozīmīgu sajūtu.
Trešajā strofā atklājas galvenā doma - ka pazaudētā ilūzija liriskākajai varonei atņēma dzīvesprieku, atņēma iespēju vienkārši dzīvot. Tajā pašā laikā viņa stāsta, ka tāds ieskats, kāds viņu apciemoja, nav pieejams visiem. Un kļūst skaidrs, ka pati meitene viņam labprāt atteiktos.
Žanrs
Šis ir lirisks dzejolis, kurā Ahmatova apraksta savas jūtas, ieliekot rūgtus vārdus liriskās varones mutē. Viņa joprojām ir tik jauna, taču viņai ir izdevies vīlušies par katras sievietes vissvarīgāko sajūtu, un tas viņu ved izmisumā.
Trīs pēdu anapaests, ko izmanto, lai poētiskām līnijām piešķirtu refleksijas formu, visbiežāk tiek izmantots lirisku darbu radīšanai.
izteiksmes līdzekļi
Akhmatova padarīja šo dzejoli apzināti vienkāršu, faktiski izmantojot tikai divus tēlainus un izteiksmīgus līdzekļus: epitets- "mīlas dziesmas" un metafora- "un pār viņiem paliks klusums." Interesanti, ka šāds skopums darbu nepadara mazāk lirisku – turklāt tieši viņa palīdz izcelt vīlušās sievietes apmulsušo garastāvokli. Viņa nav līdz augstām frāzēm.
Tajā pašā laikā ļoti svarīga loma ir epitetam “mīlas dziesmas” - tas parāda, cik ironisks šobrīd ir liriskās varones pasaules uzskats, kura pati ar prieku rakstīja šādas dziesmas.